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Entre reconstruction, résistance culturelle et ouverture sur le monde, le MAORE JAZZ FESTIVAL poursuit son aventure avec une édition 2026 réinventée. Organisée en deux temps pour s’adapter aux réalités économiques de l’après-Chido, cette nouvelle édition fait de la musique un langage universel, capable de rapprocher les peuples et de faire dialoguer les cultures.
La musique ne se contente pas de divertir. Elle rassemble, transmet, résiste et raconte un territoire en perpétuelle évolution. Depuis plus de 21 ans, le MAORE JAZZ FESTIVAL s’inscrit dans cette dynamique, en faisant de la diversité culturelle une véritable richesse artistique. En 2026, alors que le territoire poursuit son chemin après le passage dévastateur du cyclone Chido, le festival démontre une nouvelle fois sa capacité à s’adapter sans renoncer à son ambition.
Cette année, les organisateurs ont fait le choix d’une formule inédite en deux périodes. Une décision dictée par les réalités économiques et institutionnelles du moment. À la suite du cyclone Chido, les collectivités, les institutions et de nombreux partenaires économiques ont dû réorienter une partie importante de leurs moyens vers la reconstruction et l’accompagnement des populations sinistrées. Plusieurs soutiens historiques du festival n’ont ainsi pas pu maintenir leur engagement habituel.
Plutôt que de renoncer à l’édition 2026, l’équipe organisatrice a privilégié une organisation adaptée aux contraintes du territoire. Une manière de préserver l’essentiel : permettre aux Mahorais de continuer à vivre des rencontres artistiques de qualité et maintenir Mayotte dans le circuit des grands rendez-vous culturels de l’océan Indien.
Un festival qui transforme les frontières en passerelles musicales
Pour cette seconde période, le MAORE JAZZ FESTIVAL choisit de faire voyager le public vers le sous-continent indien. Une orientation artistique qui s’inscrit dans l’histoire des échanges culturels de l’océan Indien, espace de circulation des peuples, des traditions et des influences musicales.
Deux artistes internationaux seront au cœur de cette ouverture : Subhash Dhunoohchand, virtuose mauricien du tabla d’origine indienne, et Mohammad Jakir Hossain, musicien bangladais.
Le premier est reconnu pour sa maîtrise du tabla, instrument emblématique de la musique classique indienne. Fort d’une expérience nourrie par les rencontres avec différents univers artistiques, il développe une approche musicale ouverte, capable de faire dialoguer les rythmes traditionnels indiens avec le jazz et les musiques du monde.
À ses côtés, Mohammad Jakir Hossain apportera les couleurs musicales du Bengale. Son univers puise dans les chants populaires, les traditions spirituelles et le patrimoine musical du Bangladesh. Une invitation à découvrir une culture musicale riche, où les héritages anciens rencontrent les expressions contemporaines.
Pour Cris Kordjee, responsable de la communication du festival, cette programmation traduit pleinement l’identité de l’événement : « Ce choix artistique s’inscrit pleinement dans l’ADN du festival, qui œuvre depuis sa création à favoriser le dialogue interculturel entre les peuples de l’océan Indien et d’ailleurs. »
Au-delà de la rencontre entre deux artistes, c’est toute une géographie culturelle qui s’invite à Mayotte.
De l’Inde à l’Afrique : une programmation sans frontières
L’ouverture du festival ne s’arrête pas aux traditions musicales du sous-continent indien. L’Afrique occupe également une place importante dans cette seconde partie avec la participation de NGONGO JUNIOR, artiste originaire du Congo.
Son univers musical traverse plusieurs influences : musiques africaines modernes, Afrobeat, reggae et Bongo Flava. À travers ce métissage, il propose une musique contemporaine qui conserve un lien fort avec les racines africaines.
Ses compositions abordent notamment l’identité, l’amour, la paix, la solidarité et les réalités sociales du continent. Sa présence au MAORE JAZZ FESTIVAL vient ainsi renforcer la dimension panafricaine de cette édition et rappeler les liens culturels qui unissent les territoires de l’océan Indien et l’Afrique continentale.
Karibu Corazon et Omara : quand la musique devient un espace de partage
Autre temps fort annoncé : le traditionnel APÉRO JAZZ, devenu au fil des éditions un rendez-vous apprécié des musiciens et du public.
Ce moment de convivialité prendra notamment les couleurs de Karibu Corazon et d’OMARA, dans un esprit de rencontre et de création spontanée.
Avec son répertoire mêlant musiques latines, compositions originales et reprises, Karibu Corazon propose une expérience musicale festive et métissée. Son identité porte d’ailleurs une symbolique particulière : « Karibu », qui signifie bienvenue en swahili, associé à « Corazon », le cœur en espagnol.
Une signature qui résume la philosophie de cette formation : accueillir, rassembler et faire de la musique un langage commun entre les cultures mahoraise, française et hispanique.
À ses côtés, OMARA défendra un reggae roots profondément ancré dans les valeurs de justice sociale, de liberté, de solidarité et de respect des identités culturelles. Originaire de Mtsapéré, l’artiste développe un univers qui associe les fondations du reggae traditionnel aux influences africaines et aux sonorités de l’océan Indien.
Sa musique porte des messages d’espoir et de résistance, tout en privilégiant le rassemblement et le vivre-ensemble.
Le pop-rock également au rendez-vous
Parce que le jazz n’a jamais été une frontière dans son projet artistique, le festival proposera également un concert inédit aux sonorités pop-rock.
Mélodies entraînantes, rythmes généreux et influences multiples viendront enrichir cette programmation. Une nouvelle illustration de la volonté des organisateurs de dépasser les classifications musicales et de proposer au public des expériences artistiques variées.
Cette diversité constitue l’une des particularités du MAORE JAZZ FESTIVAL : faire cohabiter des expressions musicales parfois éloignées, mais capables de se retrouver autour d’une même scène.
Plus de 21 ans après, la culture comme acte de résistance
Au-delà de sa programmation, le MAORE JAZZ FESTIVAL porte depuis sa création une ambition qui dépasse le spectacle vivant. Rencontres avec les scolaires, ateliers pédagogiques, conférences, créations originales et collaborations artistiques participent à la transmission des savoirs et à la valorisation du patrimoine culturel mahorais.
L’une de ses démarches emblématiques consiste notamment à faire dialoguer les instruments traditionnels de Mayotte avec ceux du jazz. Une manière de préserver les héritages locaux tout en les inscrivant dans une dynamique de création contemporaine.
Pour son initiateur, Ismael Kordjee, maintenir un tel événement au fil des années relève d’un engagement permanent. Les contraintes de l’insularité, les coûts de transport, les incertitudes financières et les évolutions des politiques publiques constituent autant de défis auxquels le festival doit régulièrement faire face.
Sa longévité témoigne ainsi de la persévérance de celles et ceux qui continuent de défendre ce projet culturel.
Dans le contexte particulier de l’après-Chido, cette nouvelle édition prend une dimension supplémentaire. Elle rappelle que la reconstruction d’un territoire ne se limite pas aux infrastructures et aux équipements. Elle concerne également la vie sociale, les liens humains, la transmission et la capacité d’une population à se projeter collectivement dans l’avenir.
En 2026, le MAORE JAZZ FESTIVAL ne fait donc pas simplement entendre des musiques venues d’ailleurs. Il affirme une certaine idée de Mayotte : celle d’un territoire ouvert, riche de ses racines, tourné vers les autres et capable de faire de sa diversité une force.
Plus de deux décennies après sa création, le festival poursuit son chemin. Et dans un océan Indien où les cultures se croisent depuis des siècles, sa scène demeure un lieu où les différences ne séparent pas, mais composent ensemble une même partition.
Soidiki Mohamed El Mounir, connu sous le nom de "Soldat", est une figure du journalisme mahorais. Après ses débuts à la fin des années 1980 au sein du magazine Jana na Léo, il participe à l’aventure du Journal de Mayotte, premier hebdomadaire de l’île, avant de rejoindre le Journal Kwezi. En 2000, il cofonde la Somapresse, société éditrice de Mayotte Hebdo et Flash Infos, contribuant ainsi à structurer et enrichir le paysage médiatique de Mayotte.
